Eu achei, na minha ingenuidade de principiante, que quanto mais cor, melhor seria o espetáculo, e acabei entupindo o ambiente de elementos vibrantes que berram uns com os outros. O resultado é um circo desorganizado, um bacanal de tintas onde nada respira e nada se sustenta, gerando uma fadiga ocular de dar náuseas. É o óbvio ululante: essa hiper-saturação sem hierarquia é o erro típico de quem confunde impacto com volume, transformando a sala num pudim de cores ruidosas que destrói qualquer tentativa de harmonia.
O problema técnico é a ausência de uma decisão de comando; quando tudo grita ao mesmo tempo, a retina entra em exaustão e o ambiente vira um hospício visual. A consequência é a desintegração total do espaço, onde a arte perde o valor e vira apenas um borrão agressivo. É a poluição visual que assassina a sofisticação no berço. Tentar ser impactante em cada centímetro da parede é a maior das estupidezes, pois o olhar humano, como a alma, precisa de pausas e silêncios para processar o que é belo. O excesso de informação mata a presença da obra e deixa a casa com o mormaço insuportável de uma feira livre.
Para resolver esse caos, eu tive que aplicar uma curadoria implacável e estabelecer um ponto focal que mandasse na cena. Se você tem uma obra de peso, o restante da composição precisa obrigatoriamente ser o suporte mudo, o repouso visual necessário para que o protagonista apareça. A solução é o controle da saturação: se a parede grita, o resto silencia. O ambiente só para de cansar o olhar quando você decide quem domina e quem serve de fundo. É o soco no estômago da realidade decorativa: o brilho de um exige a neutralidade do outro para que a autoridade do design finalmente se estabeleça.